El hip hop: La cultura de la calle

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Category: Historia y concepto

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Al ver a un bailarín de hip hop es inevitable sentir admiración e inmediatamente llega a nuestras mentes la pregunta ¿cómo logra moverse así? A pesar de ser una cultura callejera, el hip hop tiene una técnica, convirtiéndose en un estilo de baile tan valioso como otros. Sus bailarines dedican gran cantidad de horas a practicar para lograr esos movimientos que nos asombran

Layo D’Windt López

El hip hop nace como un todo. La creación de la música, evocó la aparición de los cantantes; su ritmo atrajo cuerpos a moverse y la inmensa necesidad de expresión hizo del graffiti un elemento esencial. Cada uno de estos elementos responde a la misma filosofía, convirtiéndose en un estilo de vida que, como toda expresión cultural, ha ido adaptándose en cada país.

Su música es el resultado de la fusión de ritmos y estilos de canto africano, con otros ritmos como el funk, el soul y el disco. Este primer elemento lo desarrollan los Dj o Disc Jockey quienes son los responsables de intervenir la música. Fue en 1970 cuando el  hip  hop surgió como parte de las fiestas callejeras, de allí que fuese catalogada desde sus inicios como una cultura de la calle. Los cantantes aparecieron como presentadores del Dj, por lo que son nombrados Maestro de Ceremonia o MC. Su transformación fue inmediata y comenzó a recitar e improvisar sobre las mezclas de los Djs.

El graffiti existía mucho antes de que el hip hop naciera. Vivida en diferentes épocas, al contar la historia venezolana, reflejamos la de muchos países. Marcelino Bisbal, sociólogo de la comunicación explica que: “en los años 60, 70 y principios de los 80 fue un graffiti de altísimo contenido político e ideológico, pero carente de dibujos. Y al entrar en finales de los 80, los años 90 y 2000, aparece un graffiti, muy rico en el código icónico, un graffiti de contenido existencial, de contenido individual”. Es en esa segunda etapa que el graffiti se convierte en otro de los medios de expresión del hip hop, pintando las calles con sus nombres y los de sus grupos.

El Dj, al intervenir la música, creaba silencios momentáneos o rupturas. Cada vez fue alargando estos cortes musicales o breaks agregando más platos o equipos para la reproducción de los discos. En los breaks sólo se escuchaba el bajo y la batería y los que comenzaron a bailar lo aprovechaban para hacer sus mejores pasos. Los llamaron break-boys (chicos del break) y al estilo de bailar breakdance (bailadores de break). Es un baile con un alto nivel de dificultad en su ejecución, que requiere de óptimas condiciones físicas y de un entrenamiento constante.

La historia coincide en otorgar a James Brown el nacimiento del breakdance. Fue creador del funk y de un estilo diferente de bailar. Pueden conseguirse videos en Internet en los que nos muestran sus pasos y muchos de los nombres que le otorgó, se mantienen hoy en día. Al unísono con las fusiones y los cambios en la música, surgieron las diferentes técnicas o formas de bailar break. Hay movimientos lentos, rápidos, en el suelo, robóticos, giros, acrobáticos, mímica, entre otros.

Tomando los pasos de James Brown y los de otras figuras musicales, el breakdance se inicia como una forma de batalla entre pandillas en las calles de Nueva York. Formaban un gran círculo en el que uno a uno entraban y hacían sus mejores pasos. Cada integrante de las pandillas buscaba superar al anterior y finalmente el público que se aglomeraba, decidía quién era la pandilla ganadora. Las batallas en cierta forma sustituían las peleas y se utilizaban para ganar territorios o respeto. Pronto la versión de pandillas se fue transformando en grupos de bailarines que se preparaban para presentaciones y competencias de baile. Así llegamos a los años 80, donde los grupos se convirtieron en artistas que eran contratados para películas, videos y clubes.

Entre 1982 y 1985 se filmaron 4 películas norteamericanas que llegaron a Venezuela revelando esa nuevo estilo de vida: Breakin, breakin 2 “Electric bógalo”, Beat street y Wild style. Los protagonistas de esta última estuvieron en el escenario de Sábado Sensacional, en el que mostraron su baile y fueron jurados de bailarines venezolanos. Todas las películas son expresiones de la cultura: Djs, MCs, graffiteros y bailarines. Afirma Jesús Orta, bailarín de break, que al verlas “se produjo una fiebre por ese baile”, lo cual influyó en que pronto dejara de bailarse y sólo unos cuantos lograran mantenerse fieles al movimiento.

En 1997 un disco revoluciona la ciudad y el  hip  hop se retoma. El disco Código demente, de La Corte; un grupo de MCs caraqueños que artesanalmente producen su primer Cd de rap. Afirman los bailarines que en ese momento comienzan a apoderarse de plazas y a practicar las batallas. Los próceres fue el punto inicial de una historia que ahora cuenta con grandes coreógrafos, y ganadores de competencias internacionales.

Este baile ha alcanzado un nivel muy alto en el país, existen aún representantes de la primera época y muchos bailarines nuevos que nos contarán en nuestra próxima edición, cómo se hace breakdance en Venezuela.

Entrevista realizada en 2007 y publicada en la 1era edición impresa de Estilo Baile (páginas 5 y 6)